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sábado, 28 de novembro de 2009

Dica Musical: Serj e Khatchadour Tankian




Serj Tankian, como vocês devem saber, é o vocalista de uma das melhores bandas da última década, o System of a Down. Enquanto o grupo se encontra parado, os membros tocam seus projetos paralelos. Serj nasceu no Líbano e os seus quatro avôs eram armênios. Seu pai, Khatchadour Tankian, também é um cantor e Serj o acompanhava junto de seu irmão mais novo Sevag quando eram crianças. Agora o senhor de 72 anos lançará o seu primeiro álbum, Inchbes Moranank, que sairá em janeiro de 2010 com produção de Serj e é recheado de tradicionais canções folk armênias.

Confira uma delas, a bela Bari Aragil, cantada pelos dois e apresentada em um vídeo durante o Armenia Fund Telethon, evento anual destinado a arrecadar fundos em prol do povo armênio.



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quinta-feira, 26 de novembro de 2009

Mais um Post Lesado do Dia




Dessa vez especial trailers.

Para começar, um trailer fofo publicado no Omelete de Toy Story 3:


Dois do Collider agora. Primeiro um fodão de Daybreakers:


E outro de Justice League: Crisis on Two Earths, nova animação da DC Comics:


Mais dois que eu vi no MDM, a merda do trailer do filme de The King of Fighters:


E um fodão ao cubo de Ninja Assassino:


Para terminar um do IGN.com de Super Street Fighter IV com todos os "novos" personagens revelados até agora:


Aliás, alguém ai sabe por que o Cody foi preso?

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quarta-feira, 25 de novembro de 2009

Dica Musical: Stones e Offspring




Um Dica Musical em dose dupla hoje, dependendo de seu estado de espírito. Primeiramente uma canção dos Rolling Stones um pouco desconhecida do público médio. Let it Loose foi lançada no álbum Exile on Main St. de 1972 e é belíssima. Possivelmente uma das melhores performances de estúdio de Mick Jagger em todos os tempos. A música tem certo tom gospel com vários backing vocals e uma letra um tanto triste, apesar da mensagem positiva. Para quem estiver na fossa não ouça, é lágrima na certa.


Para animar, The Offspring em sua fase inicial, quando o som era bem crú e mais voltado ao punk rock. Confira Beheaded, do disco de estreia da banda, em um divertido vídeo em claymation montado pelo usuário KcazandZack do YouTube.



Leia também:

Post Lesado do Dia parte 2




Sim! Mais uma rodada de notícias rápidas em prol dos apressados nessa seção que apenas parece, mas não é, uma coluna de fofocas.

Vamos lá.

O Omelete publicou a primeira imagem oficial e a sinopse de Jonah Hex, adaptação para o cinema da HQ da DC Comics. O plot é o seguinte:
"A história se passa após a Guerra Civil dos EUA, quando o Sul escravagista, o exército dos Confederados, foi derrotado pelo Norte ianque, abolicionista, os soldados da União. Jonah Hex (Josh Brolin) é um desfigurado caçador de recompensas que é contratado para deter um fazendeiro sulista (John Malkovich) que pretende juntar um exército para reverter a guerra civil e retomar o poder que tinha antes."
E aqui a foto do pistoleiro, bem bacana por sinal:



Um filme que ganhou pôster, publicado no myspace, foi o pós-apocalíptico The Book of Eli, dirigido pelos irmãos Hughes e estrelado por Denzel Washington. Na trama, Washington vive um homem que vaga pelas ruas desoladas da América de posse do Livro de Eli, escritura de onde provém o conhecimento que poderá salvar a humanidade.



Outras fotos interessantes publicadas pelo Collider referem-se a High School, comédia protagonizada pelo ganhador do Oscar e futuro inimigo dos Predadores, Adrien Brody, na pele de um traficante de dorgas que pretende dar uma forcinha a um orador de ensino médio que acidentalmente acaba ficando muito louco em um dia de teste antidrogas, arriscando assim a sua posição. A solução do garoto? Deixar todo mundo na escola muito doido também!

Confira as imagens:







Finalmente um pôster fodão para O Lobisomem, remake do clássico homônimo de 1941. O Bloody Disgusting publicou um cartaz de Benicio Del Toro do jeito que a galera queria ver.

Saca só:



Ontem eu comentei que a lindinha Kat Dennings teria um papel no filme do Thor conforme a também perfeitinha Natalie Portman deixou escapar em uma entrevista. Pois bem, não será a Encantor e tampouco grande coisa. Segundo o AICN ela viverá Darcy, amiga de Jane Foster, interpretada pela Natalie. Produtores burros!

Ah Katinha, casa comigo meu bem?

Falar em caguetar, outra que falou mais do que devia. Conforme nota da Rolling Stone Brasil, Neve Campbell, que volta ao papel de Sidney Prescott em Pânico 4, disse em entrevista ao site BlackBook que Wes Craven também deve retornar a direção. Outros veteranos confirmados no barco são Courteney Cox, David Arquette e o roteirista Kevin Williamson.

No meio musical, mais uma matéria da Rolling Stone divulgando novidades a respeito da venda ingressos para o primeiro show do Cranberries no Brasil. Haverá uma pré-venda exclusiva aos clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners até o dia 4 de dezembro. As datas e preços são as seguintes:

Rio de Janeiro
28 de janeiro, às 21h30
Citibank Hall - Av.Ayrton Senna, 3000 - Cj. 1005 - Barra da Tijuca
R$ 160 (pista), R$ 200 (poltronas), R$ 250 (camarotes) e R$ 300 (pista vip)
Informações: 0300 789 6846

São Paulo
30 de janeiro, às 22h
Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17955
R$ 100 (plateia superior 3), R$ 120 (plateia superior 2), R$ 140 (plateia superior 1), R$ 180 (pista), R$ 250 (camarote setor 2) e R$ 300 (pista vip e camarote setor 1)
Informações: sac@ticketmaster.com.br

Belo Horizonte
31 de janeiro
Chevrolet Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230
R$ 140 (primeiro lote - acréscimo de R$ 20 a cada lote seguinte)
Informações: 31 2191-5700

Porto Alegre
3 de fevereiro, às 21h30
Pepsi On Stage - Severo Dullius, 1995
R$ 90 (primeiro lote - acréscimo de R$ 10 a cada lote seguinte), R$ 200 (mezanino) e R$ 1800 (camarote para seis pessoas)
Informações: 51 3371-1948



Já se imaginou andando por uma rua com o seu nome? Para qualquer zé-ruela como eu isso parece impossível, mas nada é impossível quando se pode ter sido batizado como Richie Sambora. Segundo o Terra, foi inaugurada em Nova Jersey na última terça-feira uma rua com o nome do integrante do Bon Jovi. Sambora foi homenageado por seus trabalhos sociais na comunidade local de Woodbridge. Entre eles, o guitarrista fundou uma instituição para arrecadar dinheiro para o tratamento de Kelly Mahon, jovem que estudou em sua antiga escola e teve um tumor no cérebro diagnosticado em 2007.



Para terminar, uma da série "Como é que eu não sabia disso? Mudou minha vida!". Chester Bennington, vocalista do Linkin Park declarou a MTV que já quis se matar:
"Eu quis me matar. Eu poderia facilmente não ser mais essa pessoa que está sentada aqui, agora. Eu poderia ter morrido. Eu estava mal, numa existência horrível".

Engraçado, eu conheço uma variedade de pessoas que gostariam de cooperar com o Chez...



E isso é tudo pessoal. Notícias voadoras para quem anda apressado e estressado. Até a próxima aqui no Ninho da Mente.

Leia também:

Você compraria um tênis de Splatterhouse?




Não sei se vocês sabem, mas no próximo ano será lançada uma nova versão de Splatterhouse para Playstation 3 e X-Box 360. Sim meus amigos, o gore na nova era. Lembram de Splatterhouse, a divertida trilogia de Rick e sua máscara no Mega Drive? É, na verdade não exatamente no Mega já que o primeiro game foi inicialmente lançado para Arcade e as duas sequências para o saudoso 16-bit da Sega, mas estas versões posteriores foram as que ficaram mais famosas.

Produzido pela Namco, Splatterhouse conta à história de Rick e Jennifer, dois estudantes de parapsicologia que resolvem realizar uma matéria a respeito de uma velha mansão cujo dono, Dr. West, supostamente conduzia grotescos experimentos gerando criaturas bizarras no local. Quando os dois chegam perto da mansão, uma forte tempestade começa, obrigando-os a procurar abrigo na dita "Splatterhouse". Ao entrarem, a porta se fecha repentinamente, Rick é atingido na nuca e ouve-se um grito de Jennifer. Rick acorda sozinho e nota um estranho artefato preso ao seu rosto, uma máscara sobrenatural que o escolhe como hospedeiro dando-lhe uma força física descomunal. Então o rapaz resolve vagar pelo interior da mansão à procura de sua amada exterminando hordas de seres hediondos pelo caminho.

Splatterhouse foi um game inovador. Teve o mérito de ter sido pioneiro em mesclar um beat'em up com elementos escatológicos de filmes de terror em homenagens aos mesmos, principalmente Evil Dead na sanguinolência e Sexta Feira 13 no visual do personagem principal. Antes mesmo de The Immortal e Mortal Kombat, Splatterhouse já brindava o jogador com doses generosas de violência visto que o protagonista enfrenta os seus oponentes utilizando-se de socos, chutes, voadoras, porretes, cutelos e ossos gigantes, espingardas, lanças e todo o tipo de artefato para estripá-los das formas mais sádicas. Sem brincadeira, quando você ataca os bichos, eles são cortados ao meio, cabeças explodem, corpos são atirados contra as paredes e caso esteja armado da escopeta, prepare-se para espalhar pedacinhos das criaturas por toda à parte. Splatterhouse foi o primeiro game a receber classificação por faixa etária para avisar aos pais sobre a violência do jogo. Pouco tempo depois tal costume se tornaria padrão na industria.



Splatterhouse também contava com um bom enredo sendo que ao final do primeiro game, Rick, assim como o Ash de Evil Dead, era obrigado a assassinar a namorada que se tornou uma espécie de zumbi. Na sequência lançada para o Mega Drive, a "máscara do terror" incentivava o rapaz a voltar para a mansão a fim de resgatar Jennifer de vez, pois ela estaria presa na casa e não morta como todos pensaram no jogo original. No terceiro, e até agora último, jogo da franquia, a mansão está destruída, mas as criaturas não foram completamente derrotadas e resolvem invadir a residência do casal, que agora tem um filho, obrigando Rick a unir-se novamente com a máscara para dar fim ao mal de uma vez por todas. A surpresa da vez é que a máscara ajudava Rick unicamente na intenção de utilizá-lo para acabar com a entidade maligna por trás toda a história e assim poder tomar o controle.

Tá, falei, falei e até agora não disse nada a respeito do tal tênis.

É o seguinte, segundo o IGN.com a NAMCO BANDAI e a GLOBE International Limited se uniram para lançar uma versão de um calçado em homenagem ao vindouro novo game. O dito tem o logo de Splatterhouse, a famosa caveirinha e a velha cor vermelha.

Saca só:



E ai? O que acharam? Eu particularmente compraria. Nem que fosse só como item de colecionador. Bizarro, mas divertido.

Agradecimento: Wikipedia e Boca do Inferno.

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Quer ver a fuça do novo Freddy Krueger?




O Figure.com, site especializado em brinquedos e action-figures, publicou uma nota dizendo que a NECA Toys re-adquiriu os direitos de imagem para produzir bonecos com os ícones da New Line Cinema e junto com a notícia uma prévia de uma action-figure de Freddy Krueger em que se pode ter uma ideia de como será o novo rosto do filho bastardo de 100 maníacos, agora interpretado por Jackie Earle Haley.

Dá uma olhada:

click para ampliar

Minha opinião? Muito foda!

Sério, apesar de minha natureza purista, realmente estou botando fé nesse remake de A Hora do Pesadelo. Claro que só por uma action-figure não dá para saber exatamente como será o modelo vivo, mas pelo menos confirma o que os produtores vêm dizendo a respeito de a maquiagem assumir um tom mais realista assemelhando-se a uma verdadeira vítima de queimaduras. Fora que o ator é muito bom e disso ninguém pode duvidar, acredito que se depender de Earl Haley, Robert Englund abrirá um sorrisão assistindo ao personagem imortalizado por ele ganhar uma representação digna na nova versão. Somente um roteiro muito ruim poderá estragar a produção. Espero ansiosamente por um novo trailer.

Falando em trailer, vamos relembrar o primeiro dessa vez em versão legendada:


A Hora do Pesadelo estreia em 30 de abril de 2010. Na direção está o videoclipeiro Samuel Bayer.

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terça-feira, 24 de novembro de 2009

Post Lesado do Dia




Gente boa seguinte, hoje eu estou com uma preguiça da porra. Sério, tinha tanta coisa para comentar a respeito mas não rolou, o dia lesado me impediu. Se bem que muitos desses assuntos não seriam dignos de um post inteiro. Por isso, unirei a preguiça e a necessidade e aqui batizo mais uma sessão do blog. Como tenho recebido boas respostas em relação aos posts que acabam ganhando alguma utilidade - tipo esse do Van Damme de hoje - e como nos próximos dois meses vão jogar o quebra galho aqui de um lado para outro e obrigá-lo a trabalhar, creio que estas postagens poderão tornar-se um tanto frequentes na intenção de encher linguiça compartilhar informação por aqui.

Já que é assim, vamos ao primeiro Post Lesado do Dia.

O io9 bateu um papo com o produtor Ryan Kavanaugh que está por trás do remake de O Corvo e conseguiu algumas informações. Segundo o site, a nova versão do filme que matou Brandon Lee não será exatamente um remake e sim um reboot. Eles já estão com o roteiro pronto e procurando atores para o elenco. A merda é que no meio disso tudo consta a afirmação de que a maquiagem do renascido das trevas será diferente. O produtor disse que mudará para melhor, mas particularmente não sei se isso é bom ou ruim.



Algumas coisinhas legais foram publicadas pelo Latino Review como uma afirmação do Spidey Tobey Maguire de que Homem-Aranha 4 começará a ser filmado em março de 2010 e que poderemos esperar uma nova visão sobre Peter Parker.

Outra dos Latinos foi uma opinião quanto ao filme Hunter Prey. Se você não sabe do que se trata é o primeiro longa de Sandy Collora, diretor responsável por uma sensação internérdica de 2003 que vêm a ser o fodástico curta Batman: Dead End, em que o Morcegão enfrenta Aliens e Predadores. Hunter Prey foi filmado com um orçamento bem restrito. E saca só a opinião de um dos caras do site que viu o longa na AFM:
É fodão. O filme é realmente legal. Uma homenagem apaixonada aos filmes de ficção científica dos anos 70.
Cool! E realmente pelo trailer ficou muito bom, parece Star Wars misturado com Dune. A trama segue um time de comandos das forças especiais que precisam recapturar um prisioneiro alienígena, depois que o transporte que o carregava caiu em um planeta hostil.


Outra nota que rendeu no dia foi a Natalie Portman, que será Jane Foster no Thor de Kenneth Branagh, ter dado com a lingua ao dizer em entrevista para a MTV que a gata Kat Dennings também estará no elenco do filme. Vários sites especularam que ela poderia viver a Encantor, feiticeira de Asgard e oponente do Deus do Trovão.

Papo sério, me casaria hoje mesmo com esta mulher.

No meio músical, fãs do Blink 182 abram um sorriso. Segundo a Rolling Stone Brasil, a banda deverá sair de seu hiato de cinco anos e entrará em estúdio para a gravação de um novo disco em 2010. Mark Hoppus declarou no Twitter:
"Ouvindo demos. Devo produzir algumas coisas antes do Blink 182 entrar em estúdio em janeiro".


E para terminar, uma foto da capa da edição de janeiro de 2010 da revista Empire trazendo uma bela imagem de Homem de Ferro 2.

Confira:



E é isso, notas rápidas para quem tem pressa. Espero que tenham gostado e até a próxima aqui no Ninho da Mente.

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Trailer de Soldado Universal 3 e pôster de Nine




Jogo rápido, foi divulgado um trailer do vindouro Soldado Universal 3.

Dá uma olhada:



Esse terceiro filme, chamado Universal Soldier: Regeneration, trás de volta Jean Claude Van Damme e Dolph Lundgren, novamente como Luc Deveraux e Andrew Scott, dois ex-combatentes que se enfrentaram no passado e agora foram reativados e, bom, não é preciso ser um gênio para decifrar o plot desse negócio. E olha que nem vai para o cinema, chega direto em DVD e Blu-ray em 2 de fevereiro lá nos states. A bem da verdade, eu só me lembro do primeiro filme, que por um acaso foi dirigido pelo Roland Emmerich, aquele do 2012. O segundo devo ter visto em alguma tela quente da vida. Agora o terceiro nem vai ter a dignidade de ser exibido no cinema. E o Van Damme ainda me recusa uma aparição em Os Mercenários do Stallone. Parabéns campeão!

Utilizando daquela velha premissa de dar alguma utilidade ao post, confira um novo pôster de Nine, versão cinematográfica de um musical da Broadway de 1982 recheada de tetéias e com Daniel Day-Lewis no papel principal.

Só a Penelope Cruz já vale o cartaz e o post:



Tem mais algumas imagens interessantes da produção por cortesia do ComingSoon:







E não é que agora deu até vontade de assistir?

Nine é dirigido por Rob Marshall e estreia lá fora em 25 de dezembro.

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segunda-feira, 23 de novembro de 2009

Dica Musical: Return Of The Warlord por Manowar




Bom, um dica musical diferente. Na verdade, é quase um "Dica de videoclipe musical". A razão? Uma sonzeira do Manowar claro! Sinta-se como o protagonista Heavy Metal e contemple tudo o que um ser humano do sexo masculino precisa para sobreviver (desculpem leitoras, prometo algo bom em breve para as senhoritas).

Com vocês: motonas, grana, bares, álcool, mulheres, policiais e uma rua inteira pagando um pau para você antes de chegar ao seu show de rock. E ainda tirar uma onda de Joey DeMaio e apontar o dedão para a câmera. Várias vezes.


Time to burn.

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Grito de Horror ganhará sequência




Ou quase. Bom, na verdade já tem cinco.

Mas o negócio é o seguinte, de acordo com ComingSoon, os produtores Joel Kastelberg e Etchie Stroh estão planejando relançar a franquia Grito de Horror com o título The Howling: Reborn. O ex-executivo de marketing Joe Nimziki da Moonstone Entertainment, estúdio de Stroh, deve dirigir a partir de um roteiro próprio. As filmagens estão agendadas para começar em fevereiro para um lançamento em outubro e os detalhes da trama ainda não foram revelados. Steve Lane e Bob Pringle, produtores executivos do original, assumirão novamente a função.

Grito de Horror foi lançado em 1981 e dirigido por Joe Dante, com um roteiro de John Sayles e Terence H. Winkless, baseado em um romance de Gary Brandner. A trama gira em torno de uma repórter que após ter tido uma experiência nada agradável durante uma entrevista com um suposto serial killer com graves problemas de dupla personalidade é aconselhada por um psicólogo a se retirar a uma clinica de repouso onde vai descobrir um estranho mistério envolvendo os frequentadores do local. É considerado por muitos como um dos melhores filmes sobre lobisomens e contou com a participação do grande John Carradine no elenco.

Falando em criaturas licantrópicas, esse fim de semana foi divulgado um pequeno making-of com pouco mais de dois minutos de O Lobisomem, remake do clássico homônimo de 1941. No vídeo é possível conferir depoimentos do elenco, algumas cenas da produção e também de outros filmes antigos da Universal.

Vale a pena:


O longa é ambientado na Inglaterra Vitoriana e conta a história de Larry Talbot, um homem que ao retornar da América para o castelo de seu pai é atacado por um lobisomem. A partir daí, ele terá que conviver com a terrível maldição de se transformar em lobo a cada noite de lua cheia. No elenco estão Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Art Malik, Rob Dixon, Hugo Weaving, Nicholas Day, Michael Cronin, David Schofield, David Sterne, Roger Frost, Clive Russell e Geraldine Chaplin. A direção é de Joe Johnston de Rocketeer, Jumanji e Jurassic Park 3.

Este promete, porém ainda não vai conseguir superar o melhor filme de lobisomens de todos os tempos, Um Lobisomem Americano em Londres.


Falando sério, estou para ver alguém que vai fazer uma cena de transformação melhor que esta.

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domingo, 22 de novembro de 2009

O Grande Cornholio




Beavis and Butt-Head foi uma série em desenho animado criada por Mike Judge e exibida pela MTV entre 1992 e 1997. Era centrada no dia a dia de dois adolescentes estúpidos, mal-educados e politicamente incorretos chamados Beavis e Butt-Head (dã) entrecortada por videoclipes que ambos assistiam tecendo os mais "refinados" comentários.

Foi um enorme sucesso tanto pelos episódios divertidos quanto pelos problemas com os cheios de frescura grupos defensores da moral e dos bons costumes. Aparentemente, algumas pessoas não viam muita graça na quantidade astronômica de palavrões, críticas a sociedade e também no "carinho" com que os animais eram tratados pela dupla. A série inclusive chegou a ter problemas no Brasil onde primeiramente foi exibida em horário nobre, às 20 horas, para depois ser retirada do ar e voltar a passar após as 22 horas com um aviso no inicio que dizia que "este programa é desaconselhável para menores de 14 anos". E realmente nos primeiros anos os dois pegavam pesado tendo dado banho em um poodle na máquina de lavar roupas, serviram batatas fritas com insetos a um cliente da lanchonete em que trabalhavam, explodiram banheiros, fizeram o diabo a quatro com uma serra elétrica e chegaram até a roubar um carrinho de um gordão causando-lhe um ataque cardíaco.

A partir do quarto ano, Mike Judge deu uma amenizada na porra-louquisse dos personagens e criou alguns conceitos novos. Um em especial foi uma segunda personalidade para Beavis que após consumir grandes quantidades de açúcar ou cafeína sofre uma mudança radical de conduta. Ele levanta os braços em um ângulo de 90 graus do lado de seu peito, puxa a camisa sobre a cabeça e então começa a gritar de forma irregular com os olhos esbugalhados. Este alter-ego é chamado por ele mesmo de "Cornholio".

Cornholio tende a andar sem rumo por ai enquanto recita frases como "Eu sou o grande Cornholio! Preciso de papel higiênico (TP) para o meu buraco do cu (bunghole)!" e "Você está me ameaçando?" com um sotaque vagamente latino-americano. Ele acredita que é alguém realmente importante, aparentemente um grande líder, dizendo coisas sobre a sua terra como o fato de por lá os burros não terem o orifício anal. Cornholio afirma ter vindo do Lago Titicaca e diz que ele fica na Nicarágua, mas na verdade é na fronteira do Peru e da Bolívia. Após recuperar-se de seu transe, Beavis geralmente não se recorda do que aconteceu.

O personagem gerou momentos engraçadíssimos na série como quando saiu assustando as pessoas no halloween gritando suas frases pelas ruas ou quando de frente a um retrato de Richard Nixon com os braços erguidos em um palanque, Cornholio pergunta se ele estaria ameaçando-o. Apesar da ideia de Beavis se entupir de comida ou café e transformar-se em Cornholio ter surgido no episódio "The Great Cornholio", Beavis já havia feito uma imitação em um episódio anterior chamado "Generation in Crisis" onde um produtor de documentários resolve filmar um deles com os rapazes.

Confira uma coletânea que mostra diversas situações com Cornholio dizendo suas frases mais famosas:


E cliquem aqui para visitar um site onde um desocupado listou uma porrada de frases do personagem (em inglês).

Para terminar, um dos mais engraçados episódios da série chamado "Vaya con Cornholio", onde um oficial da imigração acaba confundindo Beavis com um imigrante ilegal e o leva em custódia ao seu superior com ambos tentando decifrar as expressões de Cornholio (também em inglês):



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5 Second Movies




5 Second Movies é uma série de vídeos publicados na web por Doug Walker, também conhecido como That Guy with the Glasses (Aquele cara de Óculos) e pelo famoso personagem Nostalgia Critic, o qual em breve ganhará um artigo por aqui. A ideia é pegar filmes famosos e remontá-los em uma hyper-edição de 5 segundos. Qualquer um que lê essa premissa logo pensa que só pode tratar-se de uma idiotice, mas acredite, os filminhos são hilários, apesar de a maioria deles ter mais que 5 segundos de duração ou às vezes até menos.

Doug começou publicando os vídeos no YouTube e eles se tornaram um grande sucesso. Foram retirados do ar umas três ou quatro vezes após provocar reclamações de grandes estúdios como a 20th Century Fox e a Lionsgate sobre violação de direitos autorais. Logo após, Doug passaria a publicá-los em um site oficial o thatguywiththeglasses.com.

Confira uma compilação contendo alguns dos melhores episódios dos 5 Second Movies só lembrando que manjar um pouco de inglês ajuda no melhor entendimento das piadas:


Atualmente Doug não publica mais os vídeos pois alega que só voltará a fazê-lo quando tiver alguma idéia realmente engraçada, mas eles continuam sendo montados por alguns colaboradores do site e por dezenas de fãs pela web. Sem brincadeira, digite "5 Second Movies" no YouTube e você terá uma ideia.

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sexta-feira, 20 de novembro de 2009

Review: Jogos Mortais VI




Olá caros amigos e amigas. Como prometido, hoje iremos analisar o sexto capítulo da franquia Jogos Mortais. Na já antiga primeira impressão vocês puderam ter uma idéia do que esperar dessa sequência então creio que agora não será necessário avisar que o artigo está recheado de spoilers violentos, não é mesmo? Advirto apenas que passarei a me referir à série pelo nome original Saw, que convenhamos, é bem mais bacana.

Pois bem, vamos lá.

Saw VI é uma produção que lhe deixa eufórico e vibrante após a primeira exibição se você for um admirador da franquia, principalmente pela excelente sequência final. Entretanto, são perceptíveis alguns equívocos após uma segunda visita. E isso não significa que o resultado como um todo tenha sido prejudicado, pois estamos diante de um episódio da série que se de fato fosse o derradeiro a fecharia de forma honrosa consolidando com méritos o seu espaço no hall da fama das grandes franquias de horror. Há toda uma ambiência focada em resolver os assuntos pendentes nos filmes anteriores bem condizente com o que o co-roteirista Marcus Dunstan já havia declarado em entrevista.

E como os mistérios foram solucionados?


Bom, comecemos com o mais aguardado pelos fãs que é o conteúdo da carta endereçada a Amanda em Saw III. Primeiramente, atribuíamos sua autoria ao próprio Jigsaw. No quarto filme, depois de revelado que Hoffman também era um cúmplice, é mostrado que na verdade foi o próprio detetive quem a escreveu. O quinto episódio nem se preocupou em lembrar que a tal epístola existia e agora em Saw VI nós finalmente descobrimos o que havia na carta. Hoffman simplesmente sabia de um terrível segredo guardado pela aprendiz de John Kramer. Na fatídica noite em que a clínica para recuperação de dependentes químicos administrada por Jill Tuck foi invadida, Cecil estava acompanhado de Amanda. A tentativa de assalto foi diretamente incentivada por ela e como todos sabem acabou resultando na morte prematura de Gideon, filho de John e Jill. Aparentemente, Cecil e Amanda buscavam dinheiro para financiar seu vício em dorgas.

Outra ponta solta - que o quinto filme também fez questão de ignorar - envolve a fita destinada a Hoffman encontrada durante a autópsia em Saw IV. O agente Peter Strahm já nutria a suspeita de que Jill Tuck estaria de alguma forma colaborando com os crimes do ex-marido e a hipótese se confirma neste sexto filme relacionando a mulher de Jigsaw com a gravação deixada ao detetive. Ela ainda o visitava regularmente e não só sabia da participação de Amanda e Hoffman como também foi incumbida por John de terminar o seu trabalho. Em suma, o sexto filme dá a entender que Jill era a pessoa que ele mais amou e confiou na vida. E esse sentimento culmina na explicação do grande mistério que Saw V deixou pendente que era o conteúdo da caixa deixada por Jigsaw. Nela havia as últimas instruções para um jogo destinado a testar uma vítima em especial. E é na figura dessa pessoa que temos a grande contribuição de Saw VI para a franquia.

William Easton, interpretado pelo excelente Peter Outerbridge, é o presidente de uma corretora de seguros apresentado na trama como um sujeito que realmente não dá valor a vida. E o que é pior, não a sua própria, mas sim as de outras pessoas. Ele é responsável pela decisão final quanto à liberação do dinheiro das apólices e mantém uma equipe dedicada em encontrar qualquer desvio na vida do segurado que o impeça de receber o benefício. Segundo a sua filosofia, o valor de uma pessoa é medido pelo quanto ela pode sobreviver para ter uma vida longa e saudável diferente de quem deve morrer e garantir um lucro maior à seguradora. Pela primeira vez nos filmes da série estamos presenciando um jogo mortal envolvendo um sujeito que indiferentemente do julgamento de Jigsaw é um verdadeiro filho da puta e merece ser punido. Isso dá credibilidade à história inserindo uma crítica social aos moldes das que George Romero sempre implementou em seus filmes de zumbis. Saw VI mostra como as companhias de seguros não se importam com as pessoas simplesmente decidindo quem vive e quem morre independente da opinião do governo ou dos próprios segurados. Para efeito de comparação, seria como se aqui no Brasil algum deputado que apresentasse uma proposta de aumento do próprio salário e ignorasse uma liberação de orçamento para a construção de um hospital fosse pego por Jigsaw. É claro que a crítica sempre fez parte da franquia visto que até a motivação do vilanesco personagem pode ser interpretada como um ataque a aqueles que vivem reclamando da vida ou tomam atitudes que atentem contra sua própria existência, porém dessa vez ela é mais incisiva e incluída no contexto da história. Além da morte do filho e do câncer terminal, foi na negação de seu direito ao seguro que John Kramer resolveu bolar um plano para perpetuar o seu legado mesmo após sua morte. Na caixa entregue a Jill, ele deixa instruções para que alguns dos funcionários da seguradora sejam sequestrados por Hoffman e atirados no grande jogo da vez centrado em Willian Easton que caso falhe nas tarefas nunca mais poderá ver sua família. Ao menos é o que diz Jigsaw que, ao invés de deixar o costumeiro gravador com sua tétrica voz ditando as regras, resolve aparecer em vídeo e provar ao desafortunado corretor que os mortos realmente podem voltar para assombrar os vivos.



No meio tempo, temos a investigação do FBI acerca da suspeita que Hoffman queria emplacar envolvendo Strahm nos crimes de Jigsaw inclusive trazendo de volta a agente Perez que acreditávamos estar morta desde o quarto capítulo. Aproximar a história da realidade é outro dos acertos da produção com direito a John Kramer ganhando várias aparições na mídia e sendo tratado como um dos maiores serial killers da história. Pense bem, se Jigsaw fosse um assassino do mundo real você provavelmente veria uma infinidade matérias sobre ele nos meios de comunicação. Outra abordagem bem sacada é mostrar como o FBI usa de vários meios e de toda a sagacidade para investigar o caso Jigsaw aproximando-se cada vez mais de Hoffman, fazendo o espectador acreditar que o cerco realmente está se fechando e que a qualquer momento o recém promovido tenente poderá ser desmascarado. Portanto a revelação de que a morte da agente Perez foi planejada para protegê-la dá a entender que não era só Strahm que estava desconfiado de Hoffman no quinto filme. Possivelmente o agente Dan Erickson também compartilhava o mesmo ponto de vista e ambos sabiam que Perez estava viva; ou o Strahm mentiu ao afirmar que as últimas palavras ditas pela agente foram o nome do tenente Hoffman. E falando nele, de fato, Costas Mandylor não segura a onda de jeito nenhum. Fico impressionado com o tanto de gente dizendo que ele melhorou muito neste filme. Inclusive o próprio Gabriel Paixão do Boca do Inferno, articulista do qual sou fã declarado. A bem da verdade, o ator continua com a mesma expressão fechada e biquinho de Michael Keaton. A cena em que ele é descoberto e demonstra toda a sua habilidade ninja ao dar cabo de Erickson, Perez - olha o FBI deixando de ser burro para ficar descuidado - e da analista de áudio é uma das melhores do filme e mesmo assim ele ainda não convence. A vantagem é que Hoffman finalmente se firma na franquia, porém simpatizava-me bem mais com o trabalho do ator Mandylor quando o personagem ainda não fazia parte do esquema de Jigsaw e era apenas um policial como os outros.

O desfecho de Saw VI é espetacular. Atrevo-me a afirmar que a sequência final é a melhor em toda a saga depois do filme original. Está tudo no seu devido lugar. Temos a reviravolta surpresa, a clássica "Hello Zepp Theme" e o famoso flashback recontando todo o filme que é tradição desde o Saw original. Entretanto, desta vez ele tem uma razão de existir na explicação do final que remete a algumas cenas do início do filme incluíndo eventos relacionados que não foram mostrados e ficaram implícitos, ou seja, o flashback é parte do entendimento da história e pela primeira vez na franquia não está ali apenas para dizer: "Está vendo idiota? Essas eram as partes em que você deveria estar prestado atenção!". A grande surpresa também é satisfatória mesmo assemelhando-se muito com a do terceiro Saw. Neste sexto episódio, a mãe e o filho presos na sala por Hoffman, os quais acreditávamos serem a família de Willian Easton, na verdade eram parentes de uma das vítimas da política mesquinha de escolher quem poderia receber o benefício do seguro e ali ganham a chance de vingar a morte de seu ente querido. A família do personagem de Outerbridge é a repórter sensacionalista Pamela Jenkins, interpretada por Samantha Lemole, que - só Deus sabe por que - também estava presa no recinto onde aconteciam os testes. Para fechar, Jill Tuck prende Hoffman em sua cadeira e cumpre a última instrução deixada por John. Na caixa-póstuma também estava a famosa "armadilha de urso invertida" usada em Amanda no primeiro filme que agora deveria ser colocada em Hoffman para que finalmente fosse realizado o "teste" mencionado na fita encontrada no estômago de Jigsaw ao final quarto episódio. Você pode afirmar que esta é uma armadilha inescapável como aquelas que Amanda preparava, mas o próprio longa mostra que existe uma forma de se libertar, tanto que Hoffman termina por conseguir fugir do jogo mesmo tendo a sua boca dilacerada. Um grito misto de dor, ódio e vitória do tenente seguido dos créditos finais encerra essa sexta parte da saga.

Perfeito. Para os fãs e para as pessoas que aceitarem a conclusão sem questionar a validade de algumas ideias como, por exemplo, as explicações das pendências dos filmes anteriores. Será que os roteiristas já as tinham em mente ou as situações simplesmente foram inventadas para encher linguiça e agora arranjaram uma desculpa qualquer para solucioná-las? E sim, estou me referindo à carta da Amanda. Esperamos três anos querendo saber o que diabos tinha de tão impressionante na missiva a ponto de ter deixado a guria tão transtornada. Três anos meu amigo. E a solução encontrada parece simplesmente ter saído daquele mesmo lugar de onde o Batman tirou o escudo. Está certo que é um grande choque saber que por sugestão da ex-viciada é que Cecil resolveu tentar assaltar a clínica. Mas que diferença faria o Hoffman contar a um pé-na-cova que mal conseguia se levantar da cama sobre a sua preciosa aprendiz - que por detrás dos panos também estava sendo sacaneada testada por ele - estar envolvida na morte de seu filho? O que ele iria fazer? Matá-la no ato? Jill Tuck a mataria posteriormente? Hoffman a mataria uma semana depois? Jigsaw também já saberia por isso deixou a pistola para o Jeff e este sim seria o teste de Amanda? Por que Hoffman queria Lynn Denlon morta? Não sei. Apesar de ser uma ótima alternativa ainda gerou muitas dúvidas a respeito. E algumas conclusões como a possibilidade de Amanda ser tão dedicada a John simplesmente por estar arrependida de ter matado o seu filho. E cá para nós, desde que assisti Saw pela primeira vez já me parecia um tanto fraco o primeiro "teste" da Amanda visto que qualquer um naquela situação abriria a barriga do cara sem titubear. Queria ver se fosse que nem o Michael em Saw II. Se ela realmente precisasse se automutilar para fugir da armadilha será que reagiria da mesma forma? Em Saw VI temos um bom exemplo de que não dá para ficar muito feliz sendo obrigado a realizar tamanho sacrifício e sobreviver para contar a história.



Outro ponto a se considerar, todas aquelas pessoas que estavam no jogo de Willian Easton realmente mereciam morrer? Digo, tudo bem que aqueles do carrossel ajudavam no esquema criminoso mesmo sabendo das consequências, mas e aquele faxineiro? Morreu só por que fumava? E aquela secretária? E aquele rapaz que tirava cópias? Só porque trabalhavam no mesmo lugar onde o insensível Willian trabalhava? Parece uma extrema banalização da motivação de Jigsaw. Eu realmente senti que algumas daquelas pessoas não tinham motivos para estarem nas armadilhas diferente de Saw III onde cada um teve envolvimento direto na morte do filho de Jeff e na absolvição do culpado.

Ah, quer saber? É melhor não tentar procurar tantos furos e ligações, pois mesmo com o roteiro absurdo, conforme eu havia comentado naquela quase declaração de amor à franquia, a série manteve a coerência e o respeito ao seu público com uma produção que fez jus a toda história criada em cima de um pequeno filme independente que jamais teria idéia de até onde iria chegar. E ainda sobraram algumas pontas deixadas nesse sexto episódio como o pacote que Jill colocou para dentro de um quarto de hospital ou o destino de Hoffman. Saw VI se mostra uma ótima diversão, tenso na medida certa e não se apoiando exclusivamente nas cenas sangrentas tanto que nem houve necessidade de mencioná-las no artigo. Mesmo desejando que este fosse o encerramento da saga ainda esperemos que Saw VII volte a nos surpreender no ano que vem.

Mais uma vez obrigado por acompanhar até o final e eu os vejo em uma próxima aqui no Ninho da Mente.

Agradecimento: Bloody Disgusting pelas imagens.

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quinta-feira, 19 de novembro de 2009

Dica Musical: Black Hole Sun por Soundgarden




"Black Hole Sun" é provavelmente o maior sucesso do Soundgarden. Foi lançada em 1994 como o segundo single do álbum Superunknown precedida por "Spoonman". Uma das melhores canções da época e de todos os tempos. Tipo de música que ouve-se uma vez na vida para nunca se cansar.

O videoclip não deixa por menos e foi um dos mais executados na MTV naquele ano (sim, a MTV já foi boa) quando as pessoas ainda não dispunham de muitos outros recursos para ter acesso a vídeos (não, o YouTube não existe desde o inicio dos tempos).

Então confira abaixo um grande clip para um grande som em mais um Dica Musical aqui no Ninho da Mente:


Cara, esse vídeo me dá arrepios até hoje. Imagina se o mundo entrasse em umas de apocalipse e todos resolvessem pirar de vez? Eu hein.

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Ninho da Mente recomenda: Dossiês de Felipe M. Guerra



Vocês que frequentam o Ninho da Mente já devem ter reparado que muito da "cultura inútil" discutida aqui no blog vem de filmes de terror. E provavelmente também já devam ter visitado a maior referência em sites do gênero no Brasil que é o Boca do Inferno. Pois eu conheci o site há quase cinco anos e desde então venho acompanhando.

Vou contar como aconteceu. Nos idos de 2005, estava eu de bobeira em frente ao PC quando resolvi pesquisar no oráculo por algo para ler. Como eterno fã dos slasher movies oitentistas, mandei um "história do Jason" na barra de pesquisas e teclei enter. Dei de cara com uma ótima matéria a respeito do assassino imortal em um site que publicava toda e qualquer informação sobre outro mascarado famoso, Michael Myers. Era o saudoso e finado myers.cbj.net. No excelente texto, o autor dissecava a série Sexta Feira 13 como nenhum outro jamais havia feito na internet. O nome do responsável era Felipe M. Guerra. Ao procurar mais artigos a respeito, fui agraciado com a descoberta da existência do Boca do Inferno e lá pude acompanhar outra matéria nos mesmos moldes da que eu havia lido sobre o Jason, mas desta vez falando a respeito do icônico Freddy Krueger. Na hora virei fã dos textos do Guerra.

Uma coisa curiosa, é que por diversas vezes de tempos para cá, eu comentava com outras pessoas a respeito dos artigos e elas, para o meu espanto, diziam não conhecer nenhum deles. Então, para relembrar as boas matérias que vire e mexe me pego relendo e para indicar a aqueles que não conhecem, a nova sessão do blog: "Ninho da Mente Recomenda" inicia-se com os dossiês publicados pelo Guerra no Boca do Inferno. Para quem já é familiarizado, resta passar um tempo relembrando uma ótima leitura e diversão.

Para ler o dossiê Sexta Feira 13 clique aqui.
Para ler o dossiê A Hora do Pesadelo clique aqui.
Para ler o dossiê Massacres no Texas clique aqui.
Para ler o dossiê Colheita Maldita clique aqui.

Felipe M. Guerra também é dono do blog Filmes para Doidos

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TV Spot e cartaz inglês de Daybreakers




Lembram quando eu comentei a repeito de Daybreakers, filme de vampiros estrelado por Ethan Hawke e Willem Dafoe? Então, o Collider disponibilizou um TV Spot da produção.

Saca só:



Tem também um pôster inglês que o Empire Online publicou:


Escrito e dirigido pelos irmãos australianos Michael e Peter Spierig de "Canibais", Daybreakers tem no elenco Ethan Hawke, Willem Dafoe, Sam Neill, Isabel Lucas e Mungo McKay. Estreia lá fora em 8 de janeiro de 2010.

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Encarnação do Mal ganha distribuidor nos States



Para quem duvida que o cara ainda tem a maior moral com os gringos, está ai a prova. Encarnação do Mal, filme que fecha a trilogia de Zé do Caixão agora tem um distruibuidor nos Estados Unidos. A Synapse Films vai lança-lo em DVD e Blu-Ray por lá e há rumores de que ele também possa ser agraciado com exibições limitadas em alguns cinemas. Inclusive ganhou uma nota do MrDisgusting no site Bloody Disgusting que ficou todo empolgado com a notícia.

Clique aqui para dar uma conferida.

Encarnação do Mal foi lançado nos cinemas tupiniquins no ano passado e é dirigido e estrelado pelo mestre José Mojica Marins.

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Agradecimento ao iG Empresas




Eu quero deixar registrado através deste post um agradecimento ao iG Empresas onde está hospedado o domínio do blog pela prestatividade e preocupação com o usuário. Essa é uma empresa que realmente se importa com quem depende de seus serviços e procura sempre ampliar a qualidade para melhor atender aos clientes. Ontem mesmo, na contínua busca por melhorias, eles fizeram uma migração de servidor, muito rapidamente por sinal, durou do meio dia às três horas da tarde.

É claro que para usufruir todo este conforto foi necessário abdicar-se de algumas comodidades, como o acesso ao site do iG Empresas e consequentemente ao painel de controle do domínio. Mas o que são três horinhas fora do ar quando estamos prestes a ter um serviço com qualidade superior? No meu caso, eu tive que recorrer ao velho ninhodamente.blogspot.com nesse período e como eu praticamente dei um sumiço com este endereço genérico do Blogger, creio que a maioria dos meus fiéis leitores não conseguiu chegar até aqui. Isso gerou apenas uma acentuada diminuição na média de visitantes diários deste humilde blog. Porém, reitero, o que são alguns minutinhos e visitas perdidas quando o que está em jogo é a melhoria do serviço prestado?

Portanto, fica aqui o meu sincero agradecimento ao iG Empresas.




Obrigado, filhos da puta! =D

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quarta-feira, 18 de novembro de 2009

Vem ai Space Invaders, o filme!




Isso mesmo, caro colega, Space Invaders, o filme. Porém...

É CRARO que não tem nada a ver com o antigo joguinho.

Peço desculpas pelo momento sensacionalista. O negócio é o seguinte, Justin Theroux, o ator-escritor responsável pelos scripts de Trovão Tropical e Homem de Ferro 2 está trabalhando no roteiro de Space Invaders, uma comédia romântica a ser produzida pela Fox.

Segundo o THR, a trama é centrada em um cara que decide ir até o espaço(!) após suspeitar que sua namorada de longa data, uma astronauta, o está traindo com outro astronauta. Will Arnett, deve estrelar.

E é só.

Eu sei o que você está pensando. Bem que eles poderiam fazer um filminho baseado no jogo.


Pow, dá na mão do Roland Emmerich que ele arranca 200 milhões fácil, fácil!

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Debut do Strokes é eleito melhor álbum da década




A tradicional revista britânica New Musical Express publicou uma lista enumerando os 100 melhores álbuns da última década, que engloba de janeiro de 2000 a dezembro de 2009. A eleição foi feita pelo staff da publicação e por várias pessoas envolvidas com a indústria fonográfica como Arctic Monkeys, Carl Barat, The Killers, Jarvis Cocker, Pete Doherty, Elbow, Johnny Marr, MGMT, Ian Brown. The Big Pink, Snoop Dogg, Alan McGee, Yeah Yeah Yeahs, Michael Eavis e muitos outros.

Segundo os caras, o número 1 é "Is This It", disco de estréia dos nova-iorquinos do The Strokes lançado 2001 que impregnou nas rádios o hit "Last nite". No segundo lugar ficou "Up The Bracket", do Libertines, e em terceiro "XTRMNTR", do Primal Scream.

Confira o top 15:

01 - Is This It - The Strokes
02 - Up The Bracket - The Libertines
03 - XTRMNTR - Primal Scream
04 - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not - Arctic Monkeys
05 - Fever To Tell - Yeah Yeah Yeahs
06 - Stories From the City, Stories From the Sea - PJ Harvey
07 - Funeral - Arcade Fire
08 - Turn On The Bright Lights - Interpol
09 - Original Pirate Material - The Streets
10 - In Rainbows - Radiohead
11 - Relationship Of Command - At The Drive In
12 - Sound Of Silver - LCD Soundsystem
13 - Wincing The Night Away - The Shins
14 - Kid A - Radiohead
15 - Songs For The Deaf - Queens Of The Stone Age

Não me dei ao trabalho, mas se estiver interessado o resto da lista pode ser vista aqui.

Ah cara, na boa? A última década só serviu para mostrar o declínio do mainstream e esta lista é mais do que prova disso. Não que o The Strokes seja ruim, ou mesmo o The Libertines, longe de mim, mas não há nada ai que possa ser considerado realmente foda. E não estou querendo parecer ranzinza, pelo menos não dessa vez, mas sinceramente não me lembro de uma banda nova que tenha lançado um disco tão bom que ficasse na cabeça nos 10 anos que passaram.

Bom, se eu estiver errado, diga algum ai nos comentários.

Agradecimento: Rolling Stone Brasil

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O dia em o logo da Pixar se rebelou




Os caras do CollegeHumor são geniais, não são? Sempre aparecem com algum vídeo ou piadinha nerd e cada um mais engraçado que o outro.

Saca só uma paródia com o famoso logo da Pixar:




Cuidado com as adoráveis lâmpadas homicidas!

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Trailer e cartaz de O Lobisomem




Rapidinha, o Bloody Disgusting publicou um trailer e um pôster, ambos franceses, da refilmagem de O Lobisomem, clássico de 1941 estrelado por Lon Chaney Jr..

Confira o cartaz:



E o trailer:


O longa é ambientado na Inglaterra Vitoriana e conta a história de Larry Talbot, um homem que ao retornar da América para o castelo de seu pai é atacado por um lobisomem. A partir daí, ele terá que conviver com a terrível maldição de se transformar em lobo a cada noite de lua cheia. No elenco estão Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Art Malik, Rob Dixon, Hugo Weaving, Nicholas Day, Michael Cronin, David Schofield, David Sterne, Roger Frost, Clive Russell e Geraldine Chaplin. A direção é de Joe Johnston de Rocketeer, Jumanji e Jurassic Park 3.

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